Historia do gospel...

História da Musica Gospel - Como Tudo Começou

A música gospel não surgiu junto com as manifestações evangélicas, ou seja, não existia uma separação de ritmos e estilos entre o que tocava nas congregações e o que tocava fora delas (a não ser pela letra).

Espiritual Negro

Surgiu na época da escrevidão americana e era um dos gêneros mais usados nas congregações. O Espiritual Negro possui um andamento mais lento, uma letra para meditação e era cantado a capella ou com o acompanhamento de uma gaita (especialmente nos cultos) já que os escravos e negros livres (depois da escravidão) não possuíam muitos instrumentos. Sua estrutura de letra quase sempre é "A,A,B" (ou seja, duas partes  e um coro) uma estrutura muito usada na música Gospel até os dias atuais (percebe-se assim a influencia da Espiritual Negro no Gospel). Quanto à letra, propriamente dita, é composta por frases curtas e simples que se entrelaçam formando um harmonioso jogo de frases e respostas. Foi esse gênero o que mais influenciou a música Gospel, mas essa influencia só se deu depois de um tempo.

Um grande exemplo deste estilo é a música "Amazing Grace". Veja a matéria em homenagem aos seus mais de dois séculos.

O Nascimento

Thomas Dorsey foi um pianista de Blues que abandonou sua letra agressiva passando a tocar algo mais parecido com o Jazz, o que chamou de Gospel, mesmo assim a "igreja" da época não achou o estilo de Dorsey apropriado para tocar dento do santuário. Começou, então, uma saga impressionante. Thomas gravou, por conta própria, cerca de 500 cópias da música "If You See My Saviour" e distribuiu para congregações de todo os EUA, demorou bastante tempo (cerca de 3 anos) para que ele obtivesse alguma resposta, mas mesmo assim sua música ainda não era conhecida, muito pelo contrário, era alvo de muito preconceito. Thomas Dorsey trabalhou com nomes muito influentes na música congregacional como Sallie Martin, e aos poucos (depois de muita luta) viu o Gospel subir nos púlpitos.

Cuida bem dela ''HENRIQUE&JULIANO

Carinho pra voce...

A HISTORIA DO ZUNBA

Qual a história da Zumba?

A famosa Zumba, que é conhecida hoje em dia como uma famosa dança, está sendo cada vez mais incorporada às academias, sendo uma das atividades físicas mais praticadas. Voltada para os exercícios aeróbicos, a Zumba mescla movimentos de dança e coreografias, na maioria das vezes, focada em ritmos latinos e de outros estilos internacionais. Vamos conhecer um pouco da origem desta tendência a seguir!

Origem da modalidade

A Zumba foi criada por volta de 1990, pelo professor de aeróbicae PERSONAL TREILER colombiano Alberto Perez, mais conhecido como Beto. Interessantemente, a modalidade surgiu ocasionalmente, quando o mesmo improvisou numa de suas aulas, lições com movimentos de dança latina. O fato ocorreu porque Beto havia esquecido o material de música fitness regular em casa.

O jeito então era utilizar as fitas que tinha no carro, que se resumiam em merengue e salsa. Beto percebeu que o estilos que acabara de usar nas aulas eram muito eficientes. Passou então, a usar as musicas com mais frequência em suas aulas. O resultado é que o tudo acabou sendo um sucesso e diversas pessoas aceitaram bem a ideia nova.

Posteriormente, Beto decidiu melhorar a rotina de treino e lançou o formato que ficou conhecido como Zumba. Em 1999, levou seu método para os EUA, onde a Zumba também foi bem aceita. Os empresários Alberto Aghion e Alberto Perlman perceberam o grande potencial na criação e acabaram por ajudar a tornar a modalidade conhecida em escala global. Atualmente, mais de 150 países a utilizam como modalidade aeróbica.

Estilo

A Zumba mistura elementos de samba, salsa, merengue, mambo, hip hop, flamenco, dança do ventre e outros. Esses estilos permitem uma prática mais completa, promovendo o condicionamento físico de um modo geral. Por esse motivo, tem sido muito utilizada em academias para práticas fitness. Para acompanhar as aulas, não é preciso saber dançar, bastando apenas ter boa vontade e disciplina. De forma geral, a música é mudada a cada 4 minutos e os passos são passados na hora, pelos instrutores, de maneira fácil e dinâmica.

Segundo especialistas, praticando de duas a quatro aulas por semana, os resultados podem ser evidentes em cerca de dois a três meses. Porém, é importante destacar que a Zumba não substitui os exercícios de musculação, que trabalham os músculos específicos do corpo, com intensidade diferenciada. Na verdade, se torna ideal como complemento a musculação, trazendo grandes resultados aos praticantes.

melhor cantora que fez muito sucesso 'PAULA FERNANDES'

O DIA

Rio - Paula Fernandes fez seu nome no universo pop sertanejo com discos que misturam canções de amor, temas forrozeiros, músicas moldadas para rodeios e composições que revolvem as fortes raízes sertanejas. Essa mistura é refeita pela cantora e compositora mineira no seu nono álbum, ‘Amanhecer’, cujo repertório é formado por 12 músicas inéditas formatadas pelo produtor Márcio Monteiro.
‘Amanhecer’ segue a receita de Paula com inspiração, sobretudo quando foge das canções de amor de tom confessional — marca do repertório da artistas. Para os fãs de canções do gênero, cabe destacar ‘Voltaria ao começo’ e a música-título ‘Amanhecer’, ambas assinadas somente por Paula, tal como ‘A paz desse amor’, faixa que anunciou o lançamento do álbum ao ser lançada como ‘single’ na internet.

Moda de viola 'Água de bico'

Para os admiradores da música sertaneja mais tradicional, duas faixas saltam aos ouvidos em ‘Amanhecer’. Uma, ‘Pedaço de chão’, é cantada por Paula em dueto com Almir Sater, ídolo da música caipira, com quem Paula já havia gravado ‘Jeito de mato’, sucesso que ajudou seu álbum ‘Pássaro de fogo’ (2008) a alçar voo no mercado antes da explosão pop da cantora em 2011.
Música composta por Paula em parceria com Victor Chaves (da dupla Victor & Leo), ‘Pedaço de chão’ é bonita canção de tom ruralista, embebida em melancolia e saudade da infância vivida no mato. Almir Sater toca viola de 10 cordas na faixa, além de dividir ‘Pedaço de chão’ com Paula.
A outra música que remete às origens da música sertaneja é a moda de viola ‘Água de bico’, assinada somente pela artista. Nesta moda, gravada com viola e violão tocados por Manut, a cantora dá seu recado ecológico, saindo em defesa do meio ambiente.
'Piração' é forró eletrônico

Como é praxe em seus discos mais recentes, da fase pop sertaneja, Paula Fernandes também compõe e grava músicas mais animadas, moldadas para rodeios e forrós. ‘Piração’ é tema criado por Paula e gravado em clima forrozeiro, mas com pegada contemporânea.
O produtor Márcio Monteiro faz uso de programações eletrônicas, harmonizadas no arranjo com o acordeom de Sergio Saraiva. De tom similar, ‘Menino bonito’ é música arretada, perfeita para a cantora ‘sensualizar’ nos shows feitos em rodeios.
Embora seja espécie de sucessora de Roberta Miranda no universo sertanejo brasileiro, Paula dá voz a canções de amor de tom pop que a sintonizam com o atual country dos Estados Unidos. A batida de ‘Pronta pra você’ evidencia tal inspiração. ‘Amanhecer’ segue a receita pop sem riscos.

Historia da musica

Dark house como surgiu a musica ''katy perry''

Katy Perry "Dark Horse" é um vídeo divertido e colorido que se passa no antigo Egito. No entanto, por trás do estilo de desenho animado do vídeo, os telespectadores são expostos a uma grande quantidade de simbolismo da elite oculta e mensagens sobre o seu poder. Vamos analisar o simbolismo de "Dark Horse".

Katy Perry é uma estrela pop gigantesca, principalmente porque suas músicas e vídeos apelam para os adolescentes e pré-adolescentes, enquanto seu sex-appeal capta a atenção do público mais velho. Isso faz dela uma ferramenta perfeita para ser usada pela elite para comunicar suas mensagens e, como visto em, suas músicas e vídeos são totalmente utilizadas para esse fim. "Dark Horse", no entanto, está em um nível totalmente diferente. Ele é puro simbolismo Illuminati, entrelaçado com referências à marca registrada da elite de magia negra e controle mental. Desempenhando o papel de "Katy-Patra", uma rainha egípcia que lembra o antigo símbolo sexual da Cleópatra, Katy Perry reina sobre seus súditos da mesma forma que a elite oculta reina sobre o mundo. 

Em meu artigo sobre os Grammy Awards 2014, descrevi a performance de Katy Perry de "Dark Horse" como um ritual de magia negra disfarçado, acompanhado de uma performance musical. O vídeo vai direto para as raízes dessa feitiçaria: a magia negra egípcia, a fonte original, que é aproveitada para compor sociedades secretas sombrias de hoje.
Antes de olharmos para o vídeo real, vamos ver o seu trailer, que contém alguns elementos interessantes.

"Dark Horse"

"Dark Horse" acontece em uma versão colorida para crianças do Antigo Egito, que foi tomado pelo hip-hop em cerca de 15% para apelar ao seu público-alvo. Katy Perry faz o papel de uma gananciosa e egoísta rainha do Egito do mal, despótica chamada Katy-Patra, que destrói os homens baseando-se em seus pertences. Que grande lição para as meninas menores de 14 anos de idade. Em um sentido mais amplo, o reinado de Katy-Patra representa a elite oculta tomando os recursos e poder das nações (representadas pelos reis). Que grande lição para o resto do mundo.

 A Rainha do Egito Illuminati 

Durante todo o vídeo, está firmemente estabelecido que Katy-Patra é uma tirana do mal usando magia negra para controlar e destruir as pessoas e tem um monte de escravos Kitten a seus pés. Mais ou menos como o que a elite oculta faz. E é claro que existem todos os tipos de símbolos flagrantes que mostram que ela é uma representante da Illuminati. 

  O olho de Hórus estampado em sua peruca. Muito elegante.

A historia da musica escreve ai 'LUAN SANTANA'

Após o sucesso de “Sogrão Caprichou” e “Te Esperando”, Luan Santana e o compositor Bruno Caliman realizaram outra parceria de sucesso – “Escreve Aí”. A canção, que foi anunciada na última terça-feira (10) como o primeiro single do DVD “Luan Santana – Acústico”, que será lançado em abril, ganhou um mini-documentário que mostra a sua composição.

“Escreve aí – A História De Um Sucesso” será dividida em três partes. A primeira já está disponível no YouTube e mostra as primeiras reuniões entre Bruno Caliman e Luan Santana. “Eu passei uma tarde escrevendo. Quando terminei, coloquei o violão na cama, e recebi uma chamada do Luan. Mandei para ele, e ele adorou”, explica o compositor.

Mas um sucesso não nasce da noite para o dia. De acordo com Luan Santana, foram necessários cinco meses para deixar a música perfeita. Em julho, o intérprete e Bruno Caliman foram ao estúdio para gravar as primeiras estrofes da canção. Já entre setembro e outubro, a dupla escreveu o famoso refrão já conhecido pelo público: “É que eu te amo e falo na sua cara/Se tirar você de mim não sobra nada/O teu sorriso me desmonta inteiro/Até um simples estalar de dedos/Talvez você tenha deixado eu ir/Pra ter o gosto de me ver aqui/Fraco demais para continuar/Juntando forças para poder falar/Que eu volto é só você sorrir/Que eu volto é só fazer assim/Que eu volto”.